羊城晚报全媒体记者李丽怀远股票
幕后
“岭南山海经”微短剧《荔仙千年宴》近日在茂名高州开机拍摄。该剧导演刘权文首次挑战微短剧创作，带领剧组在当地体验了“荔枝吃到饱”的幸福，也经历了“山顶淋大雨”的惊险。
“岭南山海经”微短剧IP依托羊城晚报“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称山海计划），由羊城晚报提供内容策划、创作资金、制作监制、宣传发行等全方位支撑。该IP立足岭南大地，通过现代视角重构神话、历史与民俗，以轻量化、网感化的表达实现传统文化“破圈”传播。
作为“岭南山海经”IP的首部作品，《荔仙千年宴》以轻喜剧志怪形式和根植于粤西传统文化的奇幻设定，讲述一段跨越千年的爱情故事。该剧以一位高州青年与荔枝仙跨越时代的情缘为主线，串联南朝俚汉融合、冼夫人维护统一以及现代乡村振兴等历史截面，生动展示岭南特有的荔枝文化和冼夫人文化。
IP首作《荔仙千年宴》的主创班底均毕业于北京电影学院，导演刘权文是羊城晚报通过山海计划选拔的青年导演，作品曾在上海国际电影节、平遥国际电影展收获多项荣誉。
男主角姜伯文毕业于中央戏剧学院，女主角牛欣欣毕业于上海戏剧学院。刘权文透露：“我们希望选一个有广东生活经历的演员，伯文在广州长大和上学，他给我的第一印象是大男孩，身上有像男主人公梁屹川一样的清澈和赤诚。”女主角牛欣欣则是童星出身，还有扎实的戏曲功底。刘权文直言“看中她身上元气满满的特质”，“在片场特别有能量”。
导演专访
用“无限流循环”烧脑模式拍短剧
羊城晚报：如何想到用荔枝来串联古今文化与民俗？创作难点在哪里？
刘权文：这个项目的策划从今年2月就开始了。从“岭南山海经”这个关键词中，我们一点点摸索方向。荔枝元素是和羊城晚报的吕楠芳老师偶然碰撞出来的。一方面出于视觉考虑，另外是看中其背后的文化含义。这个剧本最难的是大方向的定位，以及如何平衡短剧的商业和文化属性，还要根据高州具体的拍摄环境进行调整。
羊城晚报：在高州的具体取景地有哪些？对取景地的感觉如何？
刘权文：主要场景有木广峒荔枝林、三官山、荷垌村竹林和滩底村。勘景时成片的荔枝林背靠远山，阳光下红色荔枝挂满枝头怀远股票，很有美感。三官山也令我感到惊喜，那是一座海拔1200米的山，到达山顶却是草甸地貌，开阔无垠，绿色令人心情舒缓。
羊城晚报：有没有荔枝吃到饱？喜欢什么品种的味道？
刘权文：当然！到高州第一天采风就吃到荔枝了。高州当地非常热情，无论到哪个荔枝林勘景，总能尝到荔农摘下来的最新鲜的荔枝。“妃子笑”是全组工作人员“投票”最爱的品种，它甜中带点微酸，“白糖罂”会更甜一些。
羊城晚报：平时看短剧吗？对短剧这个载体的看法如何？
刘权文：从去年开始看短剧变多了，短剧不完全靠碎片时长取胜，它在内容上更能提供当前观众想要的即时性满足。
羊城晚报：作为一名擅长纪录片拍摄且关注社会议题的导演，拍短剧对你的最大的挑战是什么？
刘权文：一是把握短剧受众对快节奏、密集情绪点的期待，需调整创作方法；二是控制拍摄进度和工作量，需要整个团队提前准备、合理统筹、通力合作。
羊城晚报：日前业界出现“短剧精品化”的呼声，《荔仙千年宴》是否有这样的创作倾向？
刘权文：精品化是我们的目标。《荔仙千年宴》在内容上采用“无限流循环”烧脑模式，需要观众拼图式解谜；我们还把文化元素融入悬疑叙事中，表达相对厚重；制作上也比较“反短剧”，全部是实景拍摄，每个场景的单程车程都在1小时以上。
羊城晚报：目前拍摄进度如何？遇到最困难的一场戏是什么？
刘权文：现在拍摄已过半，总体是顺利的。难度最大是三官山的一场山顶戏，它是高州经典的徒步线路，但对拍摄来说，到达难度很大。制片部门协调了越野车送设备和工作人员分批次上山，没想到到达山顶后又突降大雨，天气反复变化。在不确定性很强的环境里，大家一边躲雨互相安慰，一边找到预案执行，最后顺利完成。
羊城晚报：这次挑战短剧《荔仙千年宴》，创作信心的来源是什么？
刘权文：很得益于羊城晚报山海计划工作室和高州的全力支持。从策划到剧本，还有筹备，包括现在的拍摄，山海计划工作室都全程协助解决实际困难，陪伴这个项目成长起来。我印象最深的是剧本遇到最大难关时，和山海计划工作室的老师们共同熬夜讨论剧本到凌晨三点半。现在回想当时的剧本会，对整个项目是非常重要的转折点，剧本从那天开始真正捋顺了。
高州市文化广电旅游体育局、茂名市滩底微短剧经济服务中心，为这次拍摄协调并保障了所有场景资源，每个场景都有负责工作人员对接，控场、接电、借道具、找群演、停车等等，全程保障拍摄顺利进行，拍摄安全感很高。
主演自述
姜伯文：
穿越时空寻找存在的意义
我饰演的梁屹川是个在广州工作的年轻人，因为一个特别的契机回到老家高州。在那里，他遇到了神秘的林穗穗，短短几天的相处后，这个女孩突然消失了，于是他踏上了一段寻找之旅。
剧中他要穿梭于古代和现代两个时空。很多时间他都在一个虚构的情境中，更多是在和自己的内心对话。这种假定性很强的表演对我来说是个新鲜的挑战。
梁屹川做程序员时其实并不快乐，这种现代年轻人特有的迷茫让他的生活陷入停滞。穿越对他来说不仅是寻找爱情，更是寻找自我存在的意义。很巧，我弟弟就是个程序员，和梁屹川的背景很像。我会观察弟弟的生活习惯，把这些细节融入表演。我还为角色写了人物小传，虽然不会直接展现，但能帮助我理解梁屹川的内心世界。
现在观众的生活节奏快，短剧的快速叙事正好符合这种需求。但无论什么形式，表演的核心都是一样的——用心体会，从自身出发去感受角色。和之前参与的短剧剧组相比，这个团队更注重创作态度和艺术表达，很多设定都很有创意。
牛欣欣：
从童星到“荔枝仙”的奇幻之旅
作为从小在镜头前长大的演员，我特别感谢童星经历带给我的成长和经验。荔枝仙不是传统意义上的古典角色——她更古灵精怪一些，但我的戏曲功底还是在体态和神韵上帮了大忙。说到仙气飘飘的感觉，其实服装帮了大忙！那些纱质戏服穿在身上，再配合轮回转世的剧情，想不仙都难。
整个拍摄过程都是挑战！我们在岭南拍摄，又赶上最闷热的季节，天气说变就变。我拍的几乎全是外景戏，对体力和专注力都是考验。导演对台词要求特别严格，在那种环境下保持状态真的很不容易。
作为北方人，我超爱吃荔枝！平时在家乡这可是稀罕的水果。剧组准备了好多荔枝，但我不敢多吃——怕上火影响拍摄，所以只能“量力而行”，每天解解馋就好。
这是一次让我耳目一新的拍摄！以往拍短剧节奏很快，但这次的导演对每个镜头都精益求精，拍完还要反复看回放调整。最意外的是采用现场收音——这种电影级别的制作标准怀远股票，在短剧拍摄里真的很少见。从环境音到台词，每个细节都要求完美，让我感受到了完全不同的创作氛围。
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